Sanat; karakterin ve zevkin ifadesi veya her ikisinin birleşimidir. Birçok farklı sanat türü vardır. Sanat yaratmanın ve ondan zevk almanın birçok yolu vardır. Bununla birlikte, iş ona geldiğinde sanat, insanları psikanalize etmenin başka bir yoludur. Sanatın psikolojisini anlamak, sanatın nasıl yaratıldığının yanı sıra algısını, bilişini ve özelliklerini anlamak demektir. Neden yaratıyoruz? Neden satın alıyoruz? Neden paylaşıyoruz? Beynimize etkisi nedir? Bu soruların sayısız cevabı var ve hepsi büyüleyici. İşte sanat psikolojisi hakkında bilinmesi gereken on şey.
Sanat ilk günden itibaren psikolojik bir etkinlik olmuştur.
En başından beri bilim insanları ve filozoflar, sanat ve psikoloji arasında doğrudan bir ilişki olduğunu gördüler. Bu ilişki, Aristoteles gibi kişilerin önderlik ettiği tartışmalarla antik Yunanistan’ın klasik dönemine kadar uzanır. İkisinin birbirine fayda sağladığı kısa sürede anlaşıldı. Sanat ve psikanaliz her zaman el ele gitti. Çoğu akademisyen ve filozof, yarattığımız sanatın ve gördüğümüz sanatın etrafımızdaki sıradan dünyanın illüzyonlarına dayandığını iddia etti.
Sanat genellikle bir terapi biçimi olarak kullanılır.
Sanat terapisi, zihinsel sağlık bozuklukları için yardımcı olan bir terapi şeklidir. Bazen yaratıcı sanat terapisi veya dışavurumcu sanat terapisi olarak adlandırılır. Psikoloji alanında kariyer yapmaya karar veren birçok kişi, ruh sağlığı sorunlarıyla ilgilenir. Bu grup içinde birçok kişi sanat terapisiyle ilgileniyor. Tedavi, terapistinizle sözlü olmayan bir ilişki içerdiği için kendisini diğerlerinden ayırır. Çok çeşitli nedenlerle kolayca iletişim kuramayan veya hiç iletişim kuramayan kişiler için yararlı olabilir. Terapi, bir kişinin ruh sağlığını anlamak için beynimizin yaratıcı kısımlarını kullanmak içindir.
Sanat, kim olduğumuzu belirlememize yardımcı olabilir.
Sanat, tartışılacak en çeşitli konu olabilir. Onu görmenin ve yaratmanın pek çok yolu vardır. Ancak insanların yaptıkları sanatı yaratmalarının bir nedeni olduğu gibi, yaptıkları sanattan zevk almalarının da bir nedeni vardır. Leo Tolstoy, sanatın kendisi için ne anlama geldiğini yakalamaya çalışırken, “Sanat, bir duyguyu deneyimleyen bir kişinin onu kasıtlı olarak başkalarına aktarma etkinliğidir” dedi. Sanat, bize bir çıkış yolu sağlayarak kim olduğumuzu belirlememize yardımcı olabilir. Bu çıkış bize beynimizin içinde neler olup bittiğini gösterir. Bu çıkış, sanatı yaratsak da tüketsek de bize yardımcı olabilir.
Engelleri aşmak, sanatın en sevdiği iştir.
Sanat; kültürel, sosyal, zihinsel ve ekonomik engelleri aşmasıyla bilinir. Neredeyse tam zamanlı işinin duvarları yıkmak olduğunu söyleyebilirsin. Sanatın dünyadaki açlığı sona erdirdiğini veya dünyadaki herkesi açık fikirli hale getirdiğini söylemiyoruz ama bu konuların daha fazla insana ulaşmasını sağlıyor. Sanat, başlı başına bir akıl oyunu olan çevremizdeki daha büyük sorunları ifade etmenin güzel bir yoludur.
Herkes sanatla ve onun söylemeye çalıştığı şeyle ilişki kurabilir. Bir şey görsel olarak çekici olduğunda ve gözümüze çarptığında, dikkatimizi veririz. Sanat, izleyicinin geçmişi, etnik kökeni, siyasi görüşleri, ekonomik durumu vb. ne olursa olsun bir fikir edinmemizi sağlayabilir.
Sanat, çocukların küçük yaşta yaratıcılığını geliştirmesine yardımcı olur.
Çocuklar için dünya büyük, parlak ve renklidir. Ayrıca yaratmayı ve dağınık olmayı da severler. Sanat, beyinlerinin yaratıcı kısmını geliştirmeleri için mükemmel bir yol olabilir. Yeni yürümeye başlayan çocukların sanat söz konusu olduğunda hiçbir korkusu yoktur – çizgilerin dışını boyarlar, her şeyi parıltıyla kaplarlar ve düşüncelerinin potansiyelini öğrenirler. Bitmiş bir ürün yaratmaya kararlı değiller, sadece yaratıyorlar!
Sözlü iletişim hala sınırlıyken, çocukların psikolojisi bazen aldatıcı olabilir. Sanat size ebeveynlerin, öğretmenlerin ve terapistlerin başka türlü göremeyebilecekleri bir fikir verir.
Sanat bir ruh hali yükseltici olabilir.
İster sanat eseri yaratıyor olun ister sanat eseri izliyor olun, süreç ruh halinizi yükseltebilir. Sanatın bunu yapabilmesinin nedenlerinden biri, duyularımızı harekete geçirmesi ve nörotransmitterlerimizin salınımını harekete geçirmesidir. Bu spesifik nörotransmiterler zevkle ilişkilidir. Örneğin, ruh halimizi büyük ölçüde iyileştiren dopamin. Sanat aynı zamanda ruh halimizi de iyileştirebilir çünkü benlik saygımızı geliştirir. Gurur duyduğumuz bir şey yarattığımızda, kendi değerimizin farkına varır ve bir amaç duygusu hissederiz. Güven kesinlikle bir ruh hali yükseltici olabilir.
Birçok tam zamanlı sanatçı ruh sağlığı sorunlarını anlıyor.
Çoğu tam zamanlı sanatçının hayatlarında zihinsel sağlık sorunlarıyla mücadele etmesi veya mücadele etmiş olması çılgınca değil. Bu nedenlerin bir kombinasyonu olabilir. Sanat, zihinsel sağlık mücadeleleri için kolay bir çıkış noktasıdır. İlişkilendirilebilir sanat yaratmak, sanatçının daha az yalnız hissetmesine yardımcı olabilir. Bu duyguları ve deneyimleri dışa vurmanın bir yolunu bulmak, sorunların daha az yoğun hissedilmesine yardımcı olabilir. İnsanların neden tam zamanlı sanatçı olduklarına dair bir psikoloji var. Pek çok sanatçı “deli” olarak etiketleniyor ama belki de psikolojik durumlarını ifade etmek için kendi yöntemleri var.
Dövme sanatının birçok psikolojik faktörü vardır.
Dövme sanatının geçmişi binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. Dövmenin MÖ 3370’e kadar uzanan eski bir kol formu olduğuna dair kanıtlar var. Ama neden dövme yaptırıyoruz? Bu dövmeler zihinsel olarak bizi nasıl etkiler?
Psychology Today, sancılı süreçlerden geçmemizin nedenlerini analiz etti. Makale, birçok insan için dövmelerin bir kendini geliştirme biçimi olduğunu açıklıyor. Pek çok insan vücudunu boş bir tuval olarak görür ve dövmeler kendimizi boyamanın ve görünüşümüzü iyileştirmenin bir yoludur. Diğer bir sebep ise dövmelerin yarattığı bağdır. Dövme sanatçımızla samimi bir seansla bir bağ kuruyoruz. Çevremizde aynı kararları vermiş kişilerle de bir bağ kurarız. 1990’ların başında Donanma denizcileri, seyahatlerinden kalma dövmelerle evlerine döner, onları kardeşleriyle gururla bağlar ve yaşadıklarını hatırlardı. Azaltılmış kaygı, benzersizlik hissi ve daha fazlası gibi başka birçok faktör de vardır.
Sanat hafızamızı geliştirir.
Sanki sanat daha mucizevi olamazmış gibi bunama ve Alzheimer hastalığı olan hastaların yaşamlarını iyileştirebilir. Bu durumlar kroniktir ve hastanın hafıza becerilerini büyük ölçüde azaltır. Sanat terapisi süreciyle sanat yaratmanın hafızayı ve beyin fonksiyonlarını arttırdığı kanıtlanmıştır. Hastalar %70’e varan bir başarı oranı gördüler!
Sanat kolay, tam zamanlı bir iş değildir.
Hobinizi ve sevdiğiniz bir şeyi tam zamanlı bir işe dönüştürebilmek çok güzel. Ancak çoğu insan için pek çok mücadeleyle birlikte gelir. Meslek öngörülemez. Para garanti değil. Yavaş sezonlar ve yoğun sezonlar vardır. Sevdiğiniz şey için her zaman para alamamak sizi üzebilir. Hobilerimizi kiramızı ödemekten ayıramadığımızda kariyerimizi biraz daha az sevmeye başlayabiliriz. Dünyada birçok sanatçı var. Tam zamanlı bir kariyer yapacak kadar iyi olmak, kararlılık ve bağlılık gerektirir. [1]10 Things to Know About the Psychology of Art
[cite]
Kaynaklar ve İleri Okuma
| ↑1 | 10 Things to Know About the Psychology of Art |
|---|
